Maurice McIntyre - Humility In The Light Of Creator (1969)

Kalaparusha Ahrah Difda, mejor conocido como Maurice Benford Mcintyre (Chicago , 1936) siempre mantuvo dotes de ingenuidad artística, a los 7 años ya dominaba con venero cacumen la percusión aumentando su estadía con el clarinete y el saxo, en 1955 se hizo músico profesional a la orden de grandes consagrados e incipientes inequívocos; John Gilmore, Dave Young, Sams Rivers, etc, todos ellos alentados por la aplastante corriente bop.

Posteriormente perteneció a la "Experimental Band", uniéndose al AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians, en defensa y subsidio ante los derechos de todos los profesionales inmiscuidos en el jazz de la ciudad de Chicago) en 1965, de ella emergió el prefacio del Free jazz como movimiento fehaciente, instaurado al unísono.

En 1966 intervino en el debut "Sound" de su gran camarada Roscoe Mitchell, ejerciendo en él, aprehensiones que posteriormente plasmaría en sus proyectos en solitario.

No sin antes reforzar su ímpetu vehemente resaltando entre los distantes en el 67 con "Levels and Degrees of Light" de Muhal Richard Abrams, una obra subversiba adepta al nuevo cambio del panorama Chicaguense, del que todos los partícipes alcanzaron un fuerte renombre.

Es por ello su apuesta por un proyecto en solitario, liberando Humility in the Light of the Creator (Humildad en la luz del creador) en 1969 bajo el sello Delmark Records, discográfica que confió en su labor perpetua ante las masas de carices sincopados en demanda de una libre ejecución artística.

En 1970, fue "Forces and Feelings" de menor sustento, causa que le hizo perder su contrato con la firma y se trasladó a New York quedando totalmente en el olvido en tierras natales.

Ya en la gran manzana colaboró con Leroy Jenkins en la pieza orquestal "fox Players Only" (1975), y en el 76 volvió a imperar con "Wildflowers" perfilado en el estudio Ribvea, propiedad de Sams Rivers (tótem de movimiento loft jazz newyorkino; se trataba de espacios individuales donde cada cual podía registrar a su gusto subjetivo las piezas armónicas que le hicieran precisas, eso sí, a un bajo coste... normalmente estos emplazamientos eran situados en estratos industriales y en desvanes abiertos al público reducido, de ahí toma su nombre... su interior era equipado de todos los materiales necesarios para registrar y modular el sonido y su posterior impresión en soporte de policloruro analógico), su viejo compañero de juergas y batallas, del cual no volvería a desligarse afianzando su apego con ingentes participaciones en directo; Festival de Nancy alternando en el Festival Lovere en conjunción con Frank Lowe y Jerome Cooper, extrayendo dicho suceso en el acetato "Peace and Blessings" de 1979.

En 2013 feneció, dejando un total de 7 registros personales de claro instintivo propio, étnico por origen, de pasajes lóbregos y solemnes... un viaje al mundo del free jazz aunando similitudes con Don Cherry; una creatividad de profusión deletérea desdeñando lo fatuo a favor de la objetividad enhiesta hirsuta... tendencia por la atonalidad expuesta en valores de matices conceptuales, dogmas que elucubran a las culturas indigenas con hábitos insólitos, cismáticos ante toda vertiente razonada en un sistema contextualizado e incocuso nihilista... chamanes, voces guturales, sesiones rituales obladoras de espíritus malignos... dios de la lluvia y la bonanza disgrega, de la concupiscencia lúbrica para la protección fecunda de toda la asamblea que percibe sin concreción el precepto normativo... el fruto de una mente brillante y lúcida... de inexorable custodia en labores de ingenio racial.

Pass; diasdejazz

Chick Corea - Sundance (1969)

Chick Corea - Sundance (1969)

Se decía que el free jazz, era la rebeldía antagonista de lo glamoroso y avezado... de vanguardia por excelencia tras las remotas sesiones del capitol, allá por el 49 de la vieja era... germen fecundador de lo "cool" como nueva corriente mayoritaria.

Año; 1969
Subgénero; Free Jazz
Duración; 37,13 Minutos

Lista de Canciones;

Cara A;
"The Brain", 10:09.
"Song of Wind", 8:05.

Cara B;
"Converge", 7:59.
"Sundance", 10:02.

Músicos Involucrados;

Chick Corea – Piano.
Hubert Laws – Flauta, Piccolo.
Jack De Johnette; Percusión.
Dave Holland; Bajo.
Woody Shaw; Trompeta.
Horace Arnold; Percusión.
Bennie Maupin; Saxofón Tenor.

Duramente criticado en sus inicios involucraba talento y pundonor en cuanto a la impresión repentina se refiere... noctívagos en grandes salas clandestinas e irreverentes en su interior hacían de ello, un género del ineludible nihilismo a la labor de la abundancia y preclara tangibilidad sonora... excelsitud de lo vano y añejo procreado... catalogo de lo excéntrico y demente por excelencia... a través de la crítica indocta en este campo, que tan iracundo se expone;

Chick, no se desligó de la misma afrenta, de él se decía, que su magnánima traición hacia las armonías frecuentadas tras su incursión en "Return To Forever", era un próvido códice para la mala reputación del mismo fuera de lo docto foráneo, reglado al ámbito impío y purista.

Tras ello, sus composiciones fueron catalogadas en actos invectivas como; música meliflua y acaramela, de viso popero por excelencia, no digna del respeto influjo.

El estatus frecuentado hizo al mismo recalar novedosas autorías, en medio del aquel océano disgrego, ocluyendo una vez más las posteriores diatribas que de ello puedan emerger, tras haber obtenido los ingresos necesarios para subsistir, quizás, el resto de su aún longánima vida.


Tan sólo fue un periodo nimio, pero decisivo para su persona, que bien sabemos que su talento era indescifrable, austero de comportamiento, antipático de mirada y de gran magnitud cerebral en la libre ejecución más inmediata, tal y como lo reflejan sus incognoscibles obras en solitario, así como en colaboraciones hodiernas con secuaces del mismo confín artístico.

Reseña breve y concisa, a la mínima como quién diría, esta vez bajo "La Danza del Sol", incremento persistente de la unísona consustancial obra preceptora "Ahora canta, Ahora solloza"- "Now He Sings, Now He Sobs" liberado en el 1968, la que nos deduce a modo de “antesala” en una larga travesía aunada hacia la intemperie díscola, elidicencia valerosa del mismo que la niela, de gran vagancia en los estratos instrumentales, que hacen de ello, un todo abocado, un alago ínclito para los seudónimos que anhelan lo contestatario, ¡Bendita sea la Vanguardia!.

Disfruten pues de ello camaradas, acérquense a nuestro transcurso introvertido; Y recuerden que “lo libre no se cuestiona”... ¿Quién Gusta de esta ambrosía?

Elvin Jones - Poly Currents (1969).

Elvin Jones - Poly Currents (1969).

Texto escrito por Sergio Bujez Fernández.

Camaradas, os debo de decir que tras una extenso razonamiento, he decidido continuar yo sólo con este blog dedicado a las armonías new yorkinas como algo realmente secundario a otros proyectos en curso (aunque mi compañero Juan se quiera tomar las cosas con más calma, no quiere decir que haya desertado de manera definitiva), no han sido pocos los que nos han mandado mensajes de fuerte apoyo, textos en agradecimiento, así como opiniones francas que relatan la composición del blog...

Además nos sorprendimos ante el pequeño pero constante registro de visitas diarias, y eso que tan sólo hay publicadas 3 entradas... algo que nos ha servido como un gran incentivo logrando recobrar el trabajo que ya creíamos “amodorrado”.

La caída de las hojas así como la cellisca irreverente e inaudita se acerca, y como siempre somos dirigidos hacia el más condecoro paisajístico en conjunción de melifluas canciones que nos amenizan de forma expuesta y sagaz la larga estela contemplativa... alejándonos con mesura instantánea de la mundana monotonía que se instaura entre los ciudadanos sumergidos, como un acto de presunción y fragancia omnisciente del que posee el rasgo entusiasta inherente hacia el ducho perpetuo, instigador profeso del habitat ocioso y holgado.  
Siguiendo el sendero de las armonías sincopadas, volvemos a recaer en la notable autoría de este adalid insurgente, dando fuerza de conformidad a sus majestuosos y fructíferos proyectos de estudio, reglados al canon factible, pero paradójicamente de contacto angosto con el olvido e ingratitud multitudinaria.

Esta vez avanzaremos por el recorrido de “Poly Currents”, título curioso que destaca el afecto e integridad categórica personal de nuestro renombrado opulento en periodos de receso estilístico, un gran estado de desconfianza que ponía en dudas el futuro incierto del gran género distinguido.

Si bien las tendencias musicales afro americanas estaban "Instauradas y definidas" se abrían introvertidamente hacia otros ámbitos escénicos... de ahí surgió la fusión y sus variantes modales, no era nada raro percibir en un macro festival de la talla "Isle of Wight", con su cerca el millón de espectadores a grandes iconos de color incentivando hacia las nuevas corrientes, obviamente interactuando con la mayoría en un proceso vigoroso y suspicaz , con afán del desarrollo y progreso polifónico de las castizas razas involucradas en las eufonías naturales.

Elvin Jones fue uno de ellos, un visionario más de los que supieron adaptarse hacia los cambios de progresía avenencia que acontecían en la alta esfera vanguardistica como un asiduo canje de periodos ambiguos. 

Su don irrefrenable en la percusión lozana así como su cariz lúcido de indulgencia empírica,  lo condujo hacia la consagración entre círculos versados, siendo frecuentes sus participaciones y encuentros en salas reputadas del Brooklyn más cosmopolita, ahora si, como líder supremo… abastecía el apetito de masas y el dictamen consustancial de las críticas afamadas independientes. 

·    Elvin Jones; Batería
·    Fred Tompkins; Flauta
·    George Coleman; Saxofón tenor.
·    Joe Farrell; Flauta Inglesa, flauta, bass flute
·    Pepper Adams; Saxofón Baritono.
·    Wilbur Little - bass
·    Candido Camero; Congos

Sublimada como un boceto impreciso que incoaba en uno de sus milésimos recitales, rodeado de un gran comisivo experimentado una noche de magia irreverente en los albidos estudios “Blue Notel” del gran productor “Francis Wolff” (gran precursor del póstumo registro en el ambiente jazzístico), donde se objetó la maravilla en la nos convergemos, “Diferentes Corrientes” de 1969, destaca la notable influencia del ambiente alucinógeno foráneo que tras líneas divisorias, seducía el afecto de pluralidad etnográfica…  era liderada sutilmente por la templanza y estima de Miles Davis… el heterodoxo vinculo primordial del tal suceso incentivo.

La prodigiosa invención armiña divagó hacia un glose pragmático e irreverente que columbra en una enervada propuesta otoñal de trama “bebobiana" de la era prudente (hard bebop)”, escindiéndose en cinco arduas y ambiciosas pistas que denotan un viso etéreo y tangible promoviendo la amenidad contribuida con gran exaltación del entorno elogio… 39 minutos lacónicos que merodean nuestro subconsciente de diligencia escucha.

1.    "Agenda" (Elvin Jones) - 13:50
2.    "Agappe Love" (Joe Farrell) - 5:52
3.    "Mr. Jones" (Jones) - 7:37
4.    "Yes" (Fred Tompkins) - 2:23
5.    "Whew" (Wilbur Little) - 9:34

Vientos y cuerdas en difusión sustancial de afecto retórico penetran en nuestro designio distinguido, bajo la cadencia impulsiva de caja y chaston que rige por antonomasia la línea evolutiva de la pista como efecto antagonista, escuetamente aderezada por percusión africana de congas y djembes, tras los ineludibles espacios preponderantes de ejecución individual (solos) de nuestro señero rítmico.

Un álbum majestuoso y, de gran contexto vivaz que nos aduce en el vestigio extemporáneo de la simbiosis armonía libre… como una gran dádiva de vanguardia que todavía sigue vigente entre los imperecederos “carrozas” del cónclave más cognitivo y sibarita… intentado recalar entre la multitud desde este nuestro democrático recinto cibernético.

Disfruten pues camaradas de esta maravilla antológica consabida. Sergio Bujez.

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Philly Joe Jones & Elvin Jones - Together! (1964)

Philly Joe Jones & Elvin Jones - Together! (1964)

El recuerdo cercano tan lejos de hoy, la lluvia caía en los cristales, el calor de casa los hacía empañar… de fondo sus melodías resonaban como el mismísimo elíseo del cualquier melómano de la gran manzana cosmopolita, together! de 1964… quedará siempre en mi corazón rememorando los grandes situaciones de placer musical obtenidas en las largas tardes de ocio invernales… a mis 16 años y metido de lleno en las armonías afro americanas… deparaban mi futuro de incertidumbre musical… mi cercano momento de incomprensión colectiva, que tras el acoplo en circuitos definidos y reputadas compañías espontáneas… pude sobrellevar con algo más de cordialidad mi relación con la “esperanza del entendimiento y compresión de mis fuertes ideales”. Fueron grandes momentos de coexistencia, largos trayectos otoñales en aquel prematuro bajel del tiempo entre ritmos enloquecedores y egocéntricos… sin duda una banda sonora más de mi transito pueril terrestre.

Su magia bizarra no desdeña en absoluto la cuantía desmesurada hacia la ejecución percusiva, conformado como el dúo “jones” logra captar fielmente la cercana audición del hard bebop en obstinado sentimiento entre los perpetuos asistentes, adicionando el estimable culmen del movimiento cinético conformado ante perfecta polifonía encomiada por turnos exaltados de usanzas sucintas, ególatras inducidos del dechado confín ante la concurrencia notoria recabando en el semi cierre de ambos solos que escinde en turnos el ademán principal de la estructura majestuosa… el ritmo base rehace en gran afrenta crucial y decisiva… pudiendo delimitar las largas sintonías propuestas, por un lado Elvin que tras sus pasos por los circuitos circenses percata su notable autoría por telones antagonistas del mas fracaso absoluto… fuertemente ignorado en el cónclave del género otorgado, su postura curvada denota brevedad, incidencia y originalidad cerca de la extravagancia talentosa que tanto se le repercute… su tacto en la caja definitivamente “perfeccionista” (soy baterista jazz por predilección y sé de lo que hablo) se incrementa tras la constantes contratiempos atestando su impericia errada ante el sumiso y permisivo toque de chaston, ante tal situación Philly se encarga de la posición detallada, ¿su objetivo?, la atestad y gallardía de los compases, un rebrote prolijo adecuando las notas sin salir de la cadencia marcada definiendo sutilmente el magnífico compas que pormenoriza tras el edicto saxo y contrabajo, avitualla efímera de los metales correspondientes… sin atestiguar el piano en un cometido íntegramente “expedito” que aleja totalmente el establecimiento del fundamento notal impuesto, denodado mayoritariamente en su fuerte ímpetu agravio.

La obra conjunta compuesta por 3 pistas, refleja la similitud omnisciente entre ambos, la recatada línea opulenta comprometida básicamente hacia el patrón bebop, no desestima en absoluto poder indiviso, el ingenio petulante en la estricta presteza y ordenada conversación hacia el tanteo global de bajo insigne señorío, pudiendo acaecer claros sucesos afables que tientan al arrojo de dirimir la incesante sensación de ingesta voraz del más profundo purista… apetito solamente distinguido entre los verdaderos enfermos musicales… los maravillosos “apasionados armónicos”, que en este caso además lo exceden hacia el extraordinario “sibaritismo”.
 
Cuídense mucho camaradas y por favor NO SE OLVIDEN DE RECOMENDARNOS EN ESTE NUEVO  PROYECTO. Felicidad y vigor para todos ;).

Sergio Bujez (Doctor Amalgama - Daguerrotipo).

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Charles Tyler - Charles Tyler Ensemble (1966)

Charles Lacy Tyler (20 julio 1941 - 27 junio 1992) fue un del saxofonista barítono estadounidense de jazz, nacido en Cadiz, Kentucky. En su infancia tocaba el piano y clarinete hasta los 7 años, antes de tocar el saxo.

En su pre adolescencia, durante los veranos, visitaba Chicago , Nueva York y Cleveland, Ohio , fue en Ohio donde conoció a la joven saxofonista Albert Ayler, con quien grabaría en un futuro y quien le ayudaría a adquirir cierta notoriedad. Tras su paso por el ejército, desde 1957 hasta 1959, Tyler se trasladó a Cleveland en 1960 y comenzó a tocar junto a Ayler, uniéndose a su banda. Durante ese período, Tyler, llegó a tocar junto pesos pesados como Ornette Coleman y Sunny Murray. En 1965 grabó con el grupo de Ayler, ‘’Bells y Spirits Rejoice’’.

Fue en una presentación en vivo en la que participaba junto a su amigo Ayler, en la que Tyler fue escuchado por Bernard Stollman (fundador del sello ESP-Disk,), quien le ofreció la oportunidad de debutar con su primer trabajo propio.

Así Tyler grabó su primer disco como líder, en 1966, por el sello ESP-Disk, en Nueva York, para el cual reúne un grupo con una instrumentación inusual para la época, la cual incluyó a Henry Grimes en el bajo, Ronald Jackson en la batería, Charles Moffett en vibráfono y Joel Friedman en violonchelo.

Aunque conocido principalmente como intérprete de saxo barítono, Tyler aparece en saxo alto, dando sus primeros pasos como líder de sus propias sesiones de free jazz, con una improvisación libre e indefinida, rozan el avant garde, en las que toma un rol un poco más rígido y acido de lo que venía haciendo con Ayler. Evita largos arpegios, desplegando fraseos y vibratos misteriosos y entrecortados, así es como comienza y se mantiene la primer pieza del disco, ‘’Strange Uhuru’’, jugando con los fraseos del violonchelo y el vibráfono, generando una atmosfera de absurdo y creación espontanea, dentro de la improvisación total.

Es en los siguientes temas, ‘’Lacy's Out East’’ y “Three Spirits.”, siguen más o menos con la misma temática caótica de charla oscura y juego entre los instrumentos,  aunque se dejan escuchar algunas melodías que tímidamente intentan aflorar, a principio y final de cada sesión, como abriendo y cerrando los pasajes. En general, Jackson se mantiene simple y suavemente en el platillo detrás de las líneas iniciales, y Grimes emula el ataque de Tyler en el ritmo con el chelo, mostrando además al bajo y estableciéndolo como instrumento solista, en lugar de sólo una parte de la sección rítmica. La última pieza ‘’Black Mysticism’’, es también otra sesión de 10 min. similar a la primera, aunque con un batero más abierto el cual de hecho tiene su pequeño momento para improvisar, junto con el bajo que también tiene su sesión particular.

El sonido tiene su propio misticismo y es tal vez, en parte, espiritual, desgarrador y controversial por naturaleza, imprimiendo su propio sonido y lenguaje dentro del jazz, y alimentando la nueva corriente de free jazz que se estaba dando en esos año, alejada de cualquier postura intelectual. Como dice RAUL D'GAMA ROSE en una reseña en la
pagina ‘’All About Jazz’’: "A diferencia de muchos registros de mediados de la década de 1960, el sonido se quema tranquilo, dejando de lado la postura intelectual que caracterizó gran parte la nueva música en la era de vanguardia."

Luego del lanzamiento del primer disco, Tyler regresa a Indianápolis para estudiar con David Baker en la Universidad de Indiana, entre 1967 y 1968, grabando además su sengundo disco para ESP-Disk, ‘’Eastern Man Alone’’. En 1968, es transferido a la Universidad de California, Berkeley, para estudiar y dar clases.

Se mudó a Nueva York en 1974, al frente de sus propios grupos freebop, junto al el trompetista Earl Cross, el baterista Steve Reid y otros. donde graba su ‘’Voyage From Jericó’’ en su propio sello. En 1975, Tyler se matriculó en la Universidad de Columbia, e hizo una extensa gira por Escandinavia lanzando su segundo álbum bajo su propio sello.

En 1982, durante una gira europea con Sun Ra Orquesta 's, se trasladó a Dinamarca , y en 1985 se trasladó a Francia , grabando con otros expatriados como Khan Jamal en Copenhague y Steve Lacy en París. Tyler murió en Toulon , Francia, en junio de 1992, por problemas de corazón.

Obtener el disco aquí.

Compilaciones de jazz, Jazz Compilations By Días de Jazz-Sumergible Neuronal

Compilaciones de jazz, Jazz Compilations By Días de Jazz-Sumergible Neuronal, Free Time For Jazz

Tras la gran masa de gente… pidiendo aportes hacia el jazz, comenzaremos dicha sección con numerosas compilaciones (actualizables durante toda la existencia del navío) dedicadas a aquel primerizo en cuestión… aportando variedad de modales, acaparando la esencia primaria y amigable del talento de las armonías afro, respondiendo a la comercialización en demasía del genero New Yorkino, cuna indiscutible de la música bruno por naturaleza.

¡Comenzamos!;


Sus maravillosas melodías como cenit puntual arraigadas en las grandes autorías de sabios “mercaderes de lo improviso”, recabando en el glamour procedente de los míticos “Club Sociales” tras el saxo ladeado, como tótem de identidad, rico acervo de cultura en sus aposentos, constituidos de multitud beoda en una apostura versada, gran perceptores del talentoso hedonismo emergente entre un océano de ron, tras los fallidos intentos de pureza confiscada…

y si nos introducimos en cuantía hacia esta “moviola de acritud”, pereceremos en el intento fortuito de nuestro acoplo, tras observar el cine constituyente en tiempos moderados, donde aquel “elixir de lo Epicuro” tras bambalinas, hacían sus halagos de costumbres recatadas y persuasivas, promulgo de las incurias, desdichas insólitas de personajes insólitos, eran el auspicio consolador de trayectorias perfiladas en notables y sumisas correrías del tiempo… reglados a la labor de “negritos” contentando a “pálidos-blanquitos” en largas noches de desenfreno, tabaco y pasión… en séquito de mujeres fatales y arrogantes galanes con exceso de brillantina ondulada, que tras descifrar la contraseña accedían al elíseo clandestino, saturnales y humaredas de fruición frente al anexo audaz hedonismo parisino, parapetado entre victimas de terror y desconsuelo emergente de una sociedad disgregada en acciones profanas…lejanías promiscuas de íntegra labor... en pleno receso esperanzador hacia un estado de "consumo" y placer liderado por emergentes Flappers y Dandys liberales de dudosa reputación. Instaurados como la “Belle Epoque” o "Locos Años 20" deseosos de la libertad propuesta milenaria, alarde ocasional de sensaciones permisivas abiertas entre templanzas carnales e indelebles existencias de la razón constituida como “belleza contingente” en el rápido augurio de la seducción.

Cafés, avenidas, cabarets,  todo cobraba vida tras la entrada de los mercantes "legendarios" interpretes visionarios de un nuevo canje de utopías rechazables, armonías del movimiento obsceno, actos pornográficos aludidos para la ocasión... tras el ritmo negro, afloraba una juventud "deseosa" de acciones descuidadas, la generación de la diversión, potencia portentosa en el eslogan "hazlo aquí y ahora sucesos de Rápida satisfacción", sin pensar en remedios futuros, alejándose lentamente de la tardía y malévola población mayoritaria del fanatismo represivo concupiscente. Es en este instante el hot como dogma existencial, "vivir alocadamente" en secuencia de los ancestros avecinados en la gran manzana… alargándose la autoría de sus cercanos, innovando en cúmulos oriundos, pastizales de derrochado talento, vetusto de complacencia calmada, explosionando tras el desplomo de las grandes superficies sociales, como intentos de autocomplacencia colectiva.

Tósigo coetáneo, que sin duda impelen la sabiduría autodidacta, ensamble de postín, dignificante entre prosas profanas, cardume de holgura condescendiente, epigrama de confín entre desmemorias de lo argüido, jazz a favor del estado honesto… en la comisura parcial del acepto “free” frecuentando la notable composición de las complejas técnicas entre mezcolanza de grandes sabios de “color”, nos ciframos ante recopilaciones de maravillas consabidas, melodías sigilosas en el residido marcaje del reloj… congregadas del fruto correspondido, Jazz puro para Oidos de llaneza pura.

He aquí el aura de convicción por el que me rijo… Sin duda una de mis “Films” de “Temática Noir” preferidos… “Ascensor Para El Cadalso” de grandísimo Louis Malle, muy lejos de lo “cursi etiquetado”, siendo Rita Hayworth, Jeanne Moreau, Louise Brooks, Gilda Gray, Joan Bennet y Marlene Dietrich musas de mi inspiración en cuanto al Séptimo Arte se refiere… muy lejos de la bazofia “Freak” contemporánea.

Si queréis ver otro de mis blogs… Clickear aquí… podréis contemplar textos escritos por mí, a la edad de 14 años, que sin duda retomaré digitalizando documentos, pasados los desahogos de la odiosa y repugnante facultad.
 

Hay que reseñar que las compilaciones no se rige en etiqueta propia, si bien avanza sobre el jazz de antaño, hay momentos que recaba en lo abstracto medio del beneficio (Bebop, Hard Bebop), e incluso llegando a sucesos experimentales de irrefutable calidad sonora.

Adelante Camaradas... perciban, perciban y disfruten, Sergio Bujez (Doctor Amalgama o Daguerrotipo, como más les guste).

Free Time For Jazz, Compilaciones (320, Mp3-Kbps);

1-Free Time For... Jazz, Compilation Volumen One.

Lista de Canciones - Track List;

01-le roi (Philly Joe Jones & Elvin Jones)
02-It Dont Mean Athing (Duke Ellington)
03-Caravan (Jo Jones)
04-Watercress (Hadley Caliman)
05-Kamili (Buddy Terry)
06-Beauty (Philly Joe Jones & Elvin Jones)
07-Willowcrest Live (Buddy Rich Big Band)

08-In A Sentimental Mood (Duke Ellington & John Coltrane)
09-I Never Knew (Big Sid Catlett's Band).
10-Tico Tico (Charlie Parker)
11-Guy Warren-Jaisi (Guy Warren)
12-Lonely Woman (Ornette Coleman)

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