Maurice McIntyre - Humility In The Light Of Creator (1969)

Kalaparusha Ahrah Difda, mejor conocido como Maurice Benford Mcintyre (Chicago , 1936) siempre mantuvo dotes de ingenuidad artística, a los 7 años ya dominaba con venero cacumen la percusión aumentando su estadía con el clarinete y el saxo, en 1955 se hizo músico profesional a la orden de grandes consagrados e incipientes inequívocos; John Gilmore, Dave Young, Sams Rivers, etc, todos ellos alentados por la aplastante corriente bop.

Posteriormente perteneció a la "Experimental Band", uniéndose al AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians, en defensa y subsidio ante los derechos de todos los profesionales inmiscuidos en el jazz de la ciudad de Chicago) en 1965, de ella emergió el prefacio del Free jazz como movimiento fehaciente, instaurado al unísono.

En 1966 intervino en el debut "Sound" de su gran camarada Roscoe Mitchell, ejerciendo en él, aprehensiones que posteriormente plasmaría en sus proyectos en solitario.

No sin antes reforzar su ímpetu vehemente resaltando entre los distantes en el 67 con "Levels and Degrees of Light" de Muhal Richard Abrams, una obra subversiba adepta al nuevo cambio del panorama Chicaguense, del que todos los partícipes alcanzaron un fuerte renombre.

Es por ello su apuesta por un proyecto en solitario, liberando Humility in the Light of the Creator (Humildad en la luz del creador) en 1969 bajo el sello Delmark Records, discográfica que confió en su labor perpetua ante las masas de carices sincopados en demanda de una libre ejecución artística.

En 1970, fue "Forces and Feelings" de menor sustento, causa que le hizo perder su contrato con la firma y se trasladó a New York quedando totalmente en el olvido en tierras natales.

Ya en la gran manzana colaboró con Leroy Jenkins en la pieza orquestal "fox Players Only" (1975), y en el 76 volvió a imperar con "Wildflowers" perfilado en el estudio Ribvea, propiedad de Sams Rivers (tótem de movimiento loft jazz newyorkino; se trataba de espacios individuales donde cada cual podía registrar a su gusto subjetivo las piezas armónicas que le hicieran precisas, eso sí, a un bajo coste... normalmente estos emplazamientos eran situados en estratos industriales y en desvanes abiertos al público reducido, de ahí toma su nombre... su interior era equipado de todos los materiales necesarios para registrar y modular el sonido y su posterior impresión en soporte de policloruro analógico), su viejo compañero de juergas y batallas, del cual no volvería a desligarse afianzando su apego con ingentes participaciones en directo; Festival de Nancy alternando en el Festival Lovere en conjunción con Frank Lowe y Jerome Cooper, extrayendo dicho suceso en el acetato "Peace and Blessings" de 1979.

En 2013 feneció, dejando un total de 7 registros personales de claro instintivo propio, étnico por origen, de pasajes lóbregos y solemnes... un viaje al mundo del free jazz aunando similitudes con Don Cherry; una creatividad de profusión deletérea desdeñando lo fatuo a favor de la objetividad enhiesta hirsuta... tendencia por la atonalidad expuesta en valores de matices conceptuales, dogmas que elucubran a las culturas indigenas con hábitos insólitos, cismáticos ante toda vertiente razonada en un sistema contextualizado e incocuso nihilista... chamanes, voces guturales, sesiones rituales obladoras de espíritus malignos... dios de la lluvia y la bonanza disgrega, de la concupiscencia lúbrica para la protección fecunda de toda la asamblea que percibe sin concreción el precepto normativo... el fruto de una mente brillante y lúcida... de inexorable custodia en labores de ingenio racial.

Pass; diasdejazz

Chick Corea - Sundance (1969)

Chick Corea - Sundance (1969)

Se decía que el free jazz, era la rebeldía antagonista de lo glamoroso y avezado... de vanguardia por excelencia tras las remotas sesiones del capitol, allá por el 49 de la vieja era... germen fecundador de lo "cool" como nueva corriente mayoritaria.

Año; 1969
Subgénero; Free Jazz
Duración; 37,13 Minutos

Lista de Canciones;

Cara A;
"The Brain", 10:09.
"Song of Wind", 8:05.

Cara B;
"Converge", 7:59.
"Sundance", 10:02.

Músicos Involucrados;

Chick Corea – Piano.
Hubert Laws – Flauta, Piccolo.
Jack De Johnette; Percusión.
Dave Holland; Bajo.
Woody Shaw; Trompeta.
Horace Arnold; Percusión.
Bennie Maupin; Saxofón Tenor.

Duramente criticado en sus inicios involucraba talento y pundonor en cuanto a la impresión repentina se refiere... noctívagos en grandes salas clandestinas e irreverentes en su interior hacían de ello, un género del ineludible nihilismo a la labor de la abundancia y preclara tangibilidad sonora... excelsitud de lo vano y añejo procreado... catalogo de lo excéntrico y demente por excelencia... a través de la crítica indocta en este campo, que tan iracundo se expone;

Chick, no se desligó de la misma afrenta, de él se decía, que su magnánima traición hacia las armonías frecuentadas tras su incursión en "Return To Forever", era un próvido códice para la mala reputación del mismo fuera de lo docto foráneo, reglado al ámbito impío y purista.

Tras ello, sus composiciones fueron catalogadas en actos invectivas como; música meliflua y acaramela, de viso popero por excelencia, no digna del respeto influjo.

El estatus frecuentado hizo al mismo recalar novedosas autorías, en medio del aquel océano disgrego, ocluyendo una vez más las posteriores diatribas que de ello puedan emerger, tras haber obtenido los ingresos necesarios para subsistir, quizás, el resto de su aún longánima vida.


Tan sólo fue un periodo nimio, pero decisivo para su persona, que bien sabemos que su talento era indescifrable, austero de comportamiento, antipático de mirada y de gran magnitud cerebral en la libre ejecución más inmediata, tal y como lo reflejan sus incognoscibles obras en solitario, así como en colaboraciones hodiernas con secuaces del mismo confín artístico.

Reseña breve y concisa, a la mínima como quién diría, esta vez bajo "La Danza del Sol", incremento persistente de la unísona consustancial obra preceptora "Ahora canta, Ahora solloza"- "Now He Sings, Now He Sobs" liberado en el 1968, la que nos deduce a modo de “antesala” en una larga travesía aunada hacia la intemperie díscola, elidicencia valerosa del mismo que la niela, de gran vagancia en los estratos instrumentales, que hacen de ello, un todo abocado, un alago ínclito para los seudónimos que anhelan lo contestatario, ¡Bendita sea la Vanguardia!.

Disfruten pues de ello camaradas, acérquense a nuestro transcurso introvertido; Y recuerden que “lo libre no se cuestiona”... ¿Quién Gusta de esta ambrosía?

Charles Tyler - Charles Tyler Ensemble (1966)

Charles Lacy Tyler (20 julio 1941 - 27 junio 1992) fue un del saxofonista barítono estadounidense de jazz, nacido en Cadiz, Kentucky. En su infancia tocaba el piano y clarinete hasta los 7 años, antes de tocar el saxo.

En su pre adolescencia, durante los veranos, visitaba Chicago , Nueva York y Cleveland, Ohio , fue en Ohio donde conoció a la joven saxofonista Albert Ayler, con quien grabaría en un futuro y quien le ayudaría a adquirir cierta notoriedad. Tras su paso por el ejército, desde 1957 hasta 1959, Tyler se trasladó a Cleveland en 1960 y comenzó a tocar junto a Ayler, uniéndose a su banda. Durante ese período, Tyler, llegó a tocar junto pesos pesados como Ornette Coleman y Sunny Murray. En 1965 grabó con el grupo de Ayler, ‘’Bells y Spirits Rejoice’’.

Fue en una presentación en vivo en la que participaba junto a su amigo Ayler, en la que Tyler fue escuchado por Bernard Stollman (fundador del sello ESP-Disk,), quien le ofreció la oportunidad de debutar con su primer trabajo propio.

Así Tyler grabó su primer disco como líder, en 1966, por el sello ESP-Disk, en Nueva York, para el cual reúne un grupo con una instrumentación inusual para la época, la cual incluyó a Henry Grimes en el bajo, Ronald Jackson en la batería, Charles Moffett en vibráfono y Joel Friedman en violonchelo.

Aunque conocido principalmente como intérprete de saxo barítono, Tyler aparece en saxo alto, dando sus primeros pasos como líder de sus propias sesiones de free jazz, con una improvisación libre e indefinida, rozan el avant garde, en las que toma un rol un poco más rígido y acido de lo que venía haciendo con Ayler. Evita largos arpegios, desplegando fraseos y vibratos misteriosos y entrecortados, así es como comienza y se mantiene la primer pieza del disco, ‘’Strange Uhuru’’, jugando con los fraseos del violonchelo y el vibráfono, generando una atmosfera de absurdo y creación espontanea, dentro de la improvisación total.

Es en los siguientes temas, ‘’Lacy's Out East’’ y “Three Spirits.”, siguen más o menos con la misma temática caótica de charla oscura y juego entre los instrumentos,  aunque se dejan escuchar algunas melodías que tímidamente intentan aflorar, a principio y final de cada sesión, como abriendo y cerrando los pasajes. En general, Jackson se mantiene simple y suavemente en el platillo detrás de las líneas iniciales, y Grimes emula el ataque de Tyler en el ritmo con el chelo, mostrando además al bajo y estableciéndolo como instrumento solista, en lugar de sólo una parte de la sección rítmica. La última pieza ‘’Black Mysticism’’, es también otra sesión de 10 min. similar a la primera, aunque con un batero más abierto el cual de hecho tiene su pequeño momento para improvisar, junto con el bajo que también tiene su sesión particular.

El sonido tiene su propio misticismo y es tal vez, en parte, espiritual, desgarrador y controversial por naturaleza, imprimiendo su propio sonido y lenguaje dentro del jazz, y alimentando la nueva corriente de free jazz que se estaba dando en esos año, alejada de cualquier postura intelectual. Como dice RAUL D'GAMA ROSE en una reseña en la
pagina ‘’All About Jazz’’: "A diferencia de muchos registros de mediados de la década de 1960, el sonido se quema tranquilo, dejando de lado la postura intelectual que caracterizó gran parte la nueva música en la era de vanguardia."

Luego del lanzamiento del primer disco, Tyler regresa a Indianápolis para estudiar con David Baker en la Universidad de Indiana, entre 1967 y 1968, grabando además su sengundo disco para ESP-Disk, ‘’Eastern Man Alone’’. En 1968, es transferido a la Universidad de California, Berkeley, para estudiar y dar clases.

Se mudó a Nueva York en 1974, al frente de sus propios grupos freebop, junto al el trompetista Earl Cross, el baterista Steve Reid y otros. donde graba su ‘’Voyage From Jericó’’ en su propio sello. En 1975, Tyler se matriculó en la Universidad de Columbia, e hizo una extensa gira por Escandinavia lanzando su segundo álbum bajo su propio sello.

En 1982, durante una gira europea con Sun Ra Orquesta 's, se trasladó a Dinamarca , y en 1985 se trasladó a Francia , grabando con otros expatriados como Khan Jamal en Copenhague y Steve Lacy en París. Tyler murió en Toulon , Francia, en junio de 1992, por problemas de corazón.

Obtener el disco aquí.